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Maija Helasvuo

Sculptures | 29.02.–21.03.2020

Maija Helasvuo


Toolbox Kabinett:

Susanne Ring, Berlin »mein Hund bellt Farben«
https://www.susannering.net

Susanne Ring


Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag  28.012.2020, 7pm

Open on Sunday 01 March, 2020, 2–6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition: 29 February – 21 March 2020
Öffnungszeiten / Opening hours: Wed–Sa 3–7pm

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed


Maija Helasvuo

Artist’s Statement

My sculptures address the experience of life being limited, our dependence on our own physical existence and especially on other people.
A human is part of a human community. The fields of our social interactions largely define the framework of our actions. Even our separation and isolation always stand in relation to others. Our ability to be intimate is the starting point of our existence. Our ability to take care carries us from one generation to another. Independence is inevitable, yet even our independence stands in relation to others, our diverse communities.
As neither the fields of interaction surrounding us nor our relations to others can be physically touched by the hand, we need sculptures to concretize these abstract experiences. In my view and experience, a sculpture still is a functioning means of symbolic thinking for human communities. In practice, this has already been the case since early cult objects.
Creating a sculpture is slow, at least for me. My themes develop slowly, if at all.
My topics of limitations and dependence on others intertwine and reveal themselves repeatedly. The material’s resistance is important to me. The physicality of creating a work is often enjoyable. The slowness in working with the material and the physical effort create time for thinking and for the opportunity to calmly solve sculptural problems.
I tend to get the impression that the slowness in making a sculpture does not prevent, but in fact assists the sculpture opening up to its viewer as an abrupt experience, even resembling a physical shock.
The viewer is important to me. The sculpture is a means to communicate with and within the community.

Maija Helasvuo
Sculptor, MFA

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Meine Skulpturen thematisieren das Erlebnis der Begrenztheit des Lebens, unsere Abhängigkeit von der eigenen physischen Existenz und insbesondere von anderen Menschen.
Ein Mensch ist Teil menschlicher Gemeinschaft. Unsere sozialen Interaktionsfelder bestimmen zu großen Teilen die Rahmenbedingungen unseres Handelns. Sogar unsere Abgrenzung und Isolation stehen immer in Beziehung zu anderen. Unsere Fähigkeit zu Intimität ist der Ausgangspunkt unserer Existenz. Unsere Fähigkeit sich um andere zu sorgen trägt uns von Generation zu Generation. Selbstständigkeit ist unabdingbar, und doch steht auch sie in Beziehung zu anderen, zu unseren vielfältigen Gemeinschaften.
Da wir weder die uns umgebenden Interaktionsfelder noch unsere Beziehungen zu anderen mit den Händen greifen können, brauchen wir Skulpturen als eine Konkretisierung unserer abstrakten Erlebnisse. Ich fühle und sehe Skulpturen weiterhin als funktionierendes Mittel des symbolischen Denkens menschlicher Gemeinschaften. Tatsächlich gilt dies bereits seit frühzeitlichen Kultobjekten.
Die Anfertigung einer Skulptur ist langsam, zumindest für mich. Meine Motive entwickeln sich langsam, wenn überhaupt.
Meine Themen von Begrenztheit und (die) Abhängigkeit von anderen, verflechten sich und erscheinen wiederholt. Der Widerstand des Materials ist wichtig für mich. Oft genieße ich das physische Erstellen des Werkes. Die Langsamkeit beim Bearbeiten des Materials und die physische Anstrengung schaffen Zeit, um nachzudenken und bildhauerische Probleme in Ruhe zu lösen.
Es scheint mir, dass das langsame Erstellen eines Werkes es keinesfalls hindert, sondern fördert, dass ein Werk sich den Betrachtenden öffnet als eine abrupte Erfahrung, welche sogar einem physischen Schock ähneln kann.
Die Zuschauer sind mir wichtig. Eine Skulptur ist ein Mittel, um mit und in einer Gemeinschaft zu kommunizieren.

Maija Helasvuo
Bildhauerin, MFA
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Veistokseni käsittelevät elämän rajallisuuden kokemusta, riippuvuuttamme omasta fyysisestä olemassaolostamme ja erityisesti muista ihmisistä.
Ihminen on ihmisyhteisön osa. Sosiaaliset vuorovaikutuskenttämme pitkälti määrittelevät toimintamme puitteet. Myös erillisyytemme ja eristyneisyytemme on aina suhteessa muihin. Kykymme läheisyyteen on olemassaolomme lähtökohta. Kykymme hoivata, kantaa meitä sukupolvelta toiselle. Itsenäisyys on välttämätöntä, mutta itsenäisyytemmekin on suhteessa muihin, moninaisiin yhteisöihimme.
Koska emme voi käsin koskea meitä ympäröiviä vuorovaikutuskenttiä tai suhdettamme muihin, tarvitsemme veistosta konkretisoimaan abstraktit kokemuksemme. Koen ja näen veistoksen olevan edelleen ihmisyhteisölle toimiva symbolisen ajattelun väline. Käytännössähän näin on ollut jo varhaisista kulttiesineistä alkaen.
Veistoksen tekeminen on hidasta, ainakin minulle. Teemani kehittyvät hitaasti, jos ollenkaan.
Aiheeni, rajallisuus ja riippuvuus muista, kietoutuvat ja paljastuvat yhä uudelleen. Materiaalin vastus on minulle tärkeää. Teoksen tekemisen fyysisyys on usein hauskaa. Materiaalin työstämisen hitaus ja fyysinen ponnistelu luovat aikaa ajattelulle ja mahdollisuudelle ratkaista rauhassa veistoksellisia ongelmia.
Olen ollut huomaavinani, että teoksen tekemisen hitaus ei estä, pikemminkin edesauttaa veistoksen avautumista katsojalleen äkillisenä, jopa fyysisen shokin omaisena kokemuksena.
Katsoja on minulle tärkeä. Veistos on väline kommunikoida yhteisön kanssa ja sen sisällä.

Maija Helasvuo
Kuvanveistäjä, KuM

Saimi Suikkanen

Having the Time of My Life

Saimi Suikkanen


Toolbox Kabinett:

Archi Galentz, Berlin


Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag  31.01.2020, 7pm

Open on Sunday 02 February, 2019, 2–6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 02 –22 February 2020
Öffnungszeiten / Opening hours: Wed–Sa 3–7pm

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed


Saimi Suikkanen’s exhibition Having the time of my life displays paintings from a series called “Self-portraits at home”. In the series Suikkanen confronts the viewer with painted pictures of herself imitating the aesthetics and lifestyles of women on social media platforms. As opposed to the often perfectly composed photographs on Instagram, her paintings depict the mundanity of ordinary life with cluttered and messy surroundings. Through imitation and repetition Suikkanen brings the absurdity of selfie culture and the obsession in being on display to the forefront. Her detailed and colourful large scale paintings emphasise humour. Through the series Suikkanen explores her own thoughts and preconceptions related to the ideal of womanhood and being on display. Suikkanen’s work is a mirror of what is seen as normal and appropriate behaviour for a young woman today.

Saimi Suikkanen (b.1994) is a Finnish painter who creates images of the contemporary life of a young woman in the age of social media. In her art she examines current viewpoints on the female body, sexuality and gender roles through a series of non-literal self-portraits. She is currently studying her Master of Fine Arts degree at the Academy of Fine Arts in Helsinki.

https://saimisuikkanen.com

artwork: Self-portrait drinking (cheap) wine, oil on paper, 135 x 175 cm


ToolboxCabinet: Archi Galentz

Archi Galentz, 2014, AquatintaArchi (Harutiun) Galentz was born in Moscow in 1971 in a family with a long artistic history. In 1988 he got his A-level in Moscow and in 1989 entered the State University of Arts and Theater in Yerevan, Armenia. In 1992 he was invited as a guest student to Berlin University of Arts (UdK Berlin) and studied free art till 1997 obtaining a Master degree. He lives and works in Berlin, Moscow and Yerevan.

A recurrent theme that is central to his artistic work is the question of Armenian identity, especially in relation to political factors such as the demise of the Soviet Union and the resurgence of Armenian awareness. Artwork Archi Galentz: Portrait Jovan Balov, aquatint and  line etching reworked with watercolor 24.5 × 16 cm