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All posts tagged “2019”

stepout
April 8, 2019

Step Out | 16.04.2019

“Step Out” is an artistic night event at Galerie Toolbox featuring queer themed art from German-based creatives and artists.

On Tuesday 16th of April in Wedding, Berlin starting from 18.00 / 6pm,

there will be

  • A screening of an art shortfilm “Step Out”, which centers trans bodies, anxieties and preparations in it’s narrative. Shortfilm by Erin Hampson and Lara Bochman
  • A performance by drag king Maria Moschus
  • Poetry reading & open stage, hosted by Erin Hampson
  • Queer poetry zines & art on sale

The event is Free Entry for everyone. A more detailed program will be publicized in the Facebook event (https://www.facebook.com/events/1320096648148081/)

 closer to the date.

If you’re interested in participating to the event with a lecture/performance/music/poetry reading or you would like your small prints and zines on display, please contact us: info.galerietoolbox@gmail.com ! Last day of entry: 10th of April

Address to the event:
Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
Berlin, Germany

Event banner photo: a screencap from Erin Hampson and Lara Bochman’s shortfilm “Step Out”  
Heli-Ryhänen
March 10, 2019

Hexenbesen – Whitches´ Broom
30.03.-20.4.2019

Heli Ryhänen

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 29.03.2019, 7pm |

Open on Sunday 31.03.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 30 March – 20 April 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

I am interested in putting into visual form subjects involving humanity: various situations in life, problem solving abilities or inabilities, attitudes to oneself, towards other people and other species. Not to mention body language, non-verbal communication and the subconscious. Emotions, joys and sorrows alike, come across from the body in many ways. Perhaps this is the reason why I have chosen human shape as a basis of my works.

In the exhibition the humanity is both present and absent in my works. Plants, mice and parts of human body interlock. The works are linked into the ephemeral qualities of life and the cycles of nature. Decaying body feeds another living creature, which in turn fades and gives birth to something new.

In the airborne work ”Witches´ Broom” a mother mouse is climbing a chain. Weather beaten plants are bare with only few leaves. Mice and other rodents are survivors. They endure also the ultimate hardships, even beyond the human existence.

photo:Luz Scherwinsk
March 10, 2019

Taking a line for a walk
Performance 23.03.2019

Performance and Finissage

Adaptation of Amy J. Klement’s performance in public space of the same name. Absurd overheard dialogue performed with live improvised music.

With Amy J. Klement, Marion Ruault, Leander Reininghaus, Anaïs Poulet

More information on the artists:
Marion Ruault plays doublebass, https://mariondoublebass.wixsite.com/music
Leander Reininghaus loops guitar, https://leanderreininghaus.bandcamp.com/
Amy J. Klement
http://amyjklement.com/performance/taking-a-line-for-a-walk
Anaïs Poulet
www.anaispoulet.com

Approx. length: 30 minutes

Herzlich willkommen!

*Photo credit: Luz Scherwinski*

Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin

workshop
February 17, 2019

ZINE WORKSHOP | 21.03.2019

Time: 15:00–18:45 on 21.03.2019

Hey, you, creative! Would you like to find a form for your little manifesto? Or collage? Maybe you want to tell an original story, or make something educating?

Zines are an excellent low-bar way to publish your poetry, comics – or even a polaroid collection. They can work as flyers as well as a piece of art. In the workshop we give instructions on how to make a zine from only one printer paper – no stapler needed!

In this workshop the point is to let the imagination flow and to connect, talk and make zines with like-minded creatives. There is no age limit or any drawing or writing skills required.

The workshop is led by comic artist Siiri Viljakka. We provide the required materials for the workshop, but you can take pencils etc. of your own with you.

The material cost of workshop is 2 euros per person. The language of the workshop is English. There is a limited workspace for attenders, so first come & first serve!

The workshop’s address:

Koloniestraße 120
13359 Berlin Wedding

(Closest U-Bahn: Osloer Straße)

Hope to see you here!

Juha Sääski
February 7, 2019

Juha Sääski, Poul R. Weile
23.02.–23.03.2019

  • Juha Sääski, mixed media on paper
  • Poul R. Weile, sculpture, video, drawings, photographs

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 22.02.2019, 7pm |

Open on Sunday 24.02.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 23 February – 23 March 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

The works of Juha Sääski are dealing with the feeling of being safe and the feeling of
vulnerability as well as contrasting the experience of the imminently threatening with that of
positive everyday matters.

In the world of dejecting and horrific incidents life must go on. Through the news-flood we are
mentally living in the middle of catastrophies, even though we are, for the time being,
physically safe. For expressing the paradoxal nature of human life Sääski is juxtaposing
comical and naive elements to serious content. According to Charlie Chaplin, ‘life is a tragedy
in close-up, but a comedy in long-shot’.

Juha Sääski is a Finnish artist who has arranged several solo shows and participated in a
number of group shows in Germany, for instance in Berlin, Nuremberg, Ulm, Munich,
Mannheim, Viernheim (Kunsthaus & Kunstverein Viernheim), Koblenz (Museum Ludwig).

More information: www.juha-saaski.fi

Deutsch

Juha Sääskis Arbeiten beschäftigen sich mit Gefühlen von Sicherheit einerseits und
Verletzbarkeit andererseits, er kontrastiert Erfahrungen unmittelbar drohender Gefahr mit
positivem Alltagsgeschehen.

Das Leben geht weiter in einer Welt, die voll ist von entmutigenden und furchtbaren
Ereignissen. Durch die Medienflut wähnen wir uns ständig inmitten von Katastrophen,
obwohl wir, im Moment noch, physisch nicht bedroht sind. Um die paradoxe Natur
menschlichen Lebens auszudrücken, stellt Sääski komische und naïve Elemente neben ernste
Inhalte. In einem berühmten Diktum Charlie Chaplins ist das Leben von Nahem betrachtet
eine Tragödie, von weiter weg aber eine Komödie (‘life is a tragedy in close-up, but a comedy
in long-shot’).

Die Werke des finnischen Künstlers Juha Sääski sind schon in einigen Einzel- und
Gruppenausstellungen in Deutschland zu sehen gewesen, zum Beispiel in Berlin, Nürnberg,
Ulm, München, Mannheim, Viernheim (Kunsthaus & Kunstverein Viernheim), Koblenz
(Museum Ludwig).

Mehr Informationen unter www.juha-saaski.fi

 

 

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz
January 6, 2019

Automat und Saxofon | 26.01.2019

Soundscapes & Soundportraits lädt ein zu einem ungewöhnlichen Experiment:

Composer-Performer Harri Sjöström improvisiert frei zur selbstkomponierenden Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi. Zuhörer*innen – und hier: der Saxofonist – können interaktiv die Dichte und Geschwindigkeit der Klänge selbst steuern. Nähert man sich dem Apparat oder läuft um ihn herum, wird das Spiel schneller und komplexer, entfernt man sich, wird es leiser und langsamer. Das Konzert findet im Rahmen der Ausstellung von Alexander Horn (Mannheim) und Frank Rossi (Mannheim) im Projektraum Toolbox statt. Die Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi erzeugt Klänge, die sich wirklich wie ernstzunehmendes Klavierspiel anhören, und darüber hinaus ist sie auch noch ein wunderschönes Objekt.

Harri Sjöström gehört zu den herausragendsten Composer-Performern weltweit. Sein Spiel enthält sowohl aktuelle, zeitgenössische Arten und Weisen der Klangerzeugung als auch melodiös-lyrische Elemente, vielleicht inspiriert von Vogelsang. Er verwendet verschiedene Dämpfer (selected mutes), teils zweckentfremdete Gegenstände, wie etwa den inzwischen berühmten Plastikbecher, die es ihm erlauben, in einen Dialog mit sich selbst zu treten. Die tiefen Töne klingen durch den Dämpfer wie eine Trompete, das ist die eine Stimme des Dialogs, die andere sind die höheren mit dem normalen Saxofon-Sound.

Samstag,  26 Januar 2018: Start20 Uhr

  • Harri Sjöström (Saxofon )
  • Frank Rossi (Tonal Pattern Generator)

Weitere Informationen:

Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström, Anna E. Wilkens  und Andreas Wolf

 

 

Alexander Horn-The Black Hunter
January 6, 2019

The Black Hunter
25.01.–16.02.2019

Alexander Horn (Drawings, Video),
Frank Rossi (Sound-Installation and Tonal Pattern Generator)

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 25.01.2019, 7pm |

Performance on Saturday 26.01. at 8pm

Open on Sunday 27.01.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 26. 01–19.02. 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Fr-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

scroll down for German translation

The Black Hunter

The work of Alexander Horn is known for its drifting along at the limits of what seems to be speakable, or, as one of the titles says: ‘Administrations and measures at the border of unlikeliness’.
Horn’s pictures, mostly begun as drawings and structured through limited imagery, are completed by diverse mixed media.
These drawings combine concise composition, overpainting and collagelike elements into a peculiar pictorial language which, despite its archaic impression of rigidity, hints at something detached and moving.

Dr. Harry Gelb

Die Arbeiten Alexander Horns zeichnen sich oft, im Wortsinne, dadurch aus, dass sie an den
Grenzen des Sagbaren entlanggleiten, oder „Anwendungen und Maßnahmen an der Schnittstelle zur Unwahrscheinlichkeit“ sind – wie einer der Titel lautet.
In den motivisch sehr eng gefassten und meist als Zeichnungen angelegten, dann in verschiedenen Mischtechniken fortgeführten Grafiken vermengen sich strenge Formgebung, Übermalungen sowie collagehafte Elemente zu einer eigentümlichen Bildsprache, welche trotz ihrer archaisch anmutenden Statik etwas Losgelöstes und Bewegendes in sich birgt.

Dr. Harry Gelb

 So viele Farben Schwarz

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz

Frank Rossi | So viele Farben Schwarz

So viele Farben Schwarz is a Sound-Installation and Tonal Pattern Generator. In it, the twin strands of confrontation with automatons that are able to play music independently of humans and the idea of automated composition, of endlessly self-generating music, are combined to form an autopoietic, that is to say, both self-playing and self-composing music machine.
check full text on http://telesma.com/