cello
20 November 2021, 8pm
Toolbox – Finnish-German Art Space
Koloniestraße 120
13359 berlin
Entrance on Donation
Please observe the general rules of hygiene,
please wear a mask indoors and keep your distance,
you can get close to the art and music.
Wedneday, 11 December 2019
doors 19:30, start 20:15
Toolbox Koloniestraße 120 | 13359 Berlin | www.galerietoolbox.com
Concert |
Bass clarinet, clarinet, alto saxophone, bass flute, c flute |
Freitag / Friday 14 June 2019: Concert, doors 8pm |
Toolbox | German Finnish Art Space Berlin, Koloniestraße 120, 13359 Berlin Wedding (Google Maps) | U-Bahn Osloer Straße
Für die deutsche Version bitte nach unten scrollen.
Musician, Composer
Especially as when playing solo or in small ensembles the unusual clarity of his play is audible. Gratkowski is also known as being a talented researcher of sounds, who continuously works on the expansion of his sound repertory and on the exploration of tonal possibilities of his instruments. he performs his micro-tonally oriented compositions with the Multiple Joy[ce] Orchestra.
Gratkowski plays in a number of ensembles, among these since 1999 the duo with the Italian trombonist Sebastiano Tramontana. He has played on nearly every German and on numerous international Jazz and contemporary music Festivals including Vancouver, Toronto, Chicago, New York, Seattle, Quebec, Les Mans, Muelhuus, Groeningen, Nickelsdorf, Barcelona, Lithuania, Warsaw, Zagreb, Prague, Bratislava, Sofia, Bucharest, Odessa, Huddersfield, London.
He has been teaching saxophone and ensembles at the Cologne, Berlin and Arnhem Conservatory of Music and is giving workshops all around the world.
Gratkowski lives in Berlin.
Bassklarinette, Klarinette, Altsaxophon, Bassflöte, c- Flöte
Musiker, Komponist
Gratkowski erforscht Klänge und arbeitet stets an der Erweiterung seines Klangrepertoires und der Auslotung der Töne, die er auf seinen Instrumenten erzeugen kann. Besonders solo und in kleinen Besetzungen fällt die Klarheit seines Tones auf. Seine zum Teil mikrotonal orientierten Kompositionen führt er auch mit dem Multiple Joy[ce] Orchestra auf.
Gratkowski spielt in einer Reihe von verschiedenen Ensemblen; darunter seit 1999 im Duo mit Sebi Tramontana. Er ist auf fast jedem deutschen und auf vielzähligen internationalen Jazz- und Neue-Musik-Festivals aufgetreten, darunter in Vancouver, Toronto, Chicago, New York, Seattle, Quebec, Les Mans, Muelhuus, Groeningen, Nickelsdorf, Barcelona, Litauen, Warschau, Zagreb, Prag, Bratislawa, Sofia, Bukarest, Odessa, Huddersfield, London.
Er hat Saxofon und Ensemble an den Konservatorien in Köln, Berlin und Arnhem unterrichtet und gibt Workshops rund um die Welt.
Gratkowski lebt in Berlin.
Soundscapes ist ein Projekt von Harri Sjöström, Anna E. Wiilkens und Andreas Wolf
Adaptation of Amy J. Klement’s performance in public space of the same name. Absurd overheard dialogue performed with live improvised music.
With Amy J. Klement, Marion Ruault, Leander Reininghaus, Anaïs Poulet
More information on the artists:
Marion Ruault plays doublebass, https://mariondoublebass.wixsite.com/music
Leander Reininghaus loops guitar, https://leanderreininghaus.bandcamp.com/
Amy J. Klement
http://amyjklement.com/performance/taking-a-line-for-a-walk
Anaïs Poulet
www.anaispoulet.com
Approx. length: 30 minutes
Herzlich willkommen!
*Photo credit: Luz Scherwinski*
Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin
Koloniestraße 120, 13359 Berlin-Wedding
Artists: Maija Helasvuo, Mika Karhu, Juha Sääski, Niina Räty, Sampsa Indren, Minna Jatkola, Anssi Taulu. Kollektiivisen piirustus-kollaasi-tilateos yhteisteoksen valmistaminen (TOOLBOX-jäsenistö).
Harri Sjöström and Emilio Gordoa duo
20:00 At the park near Galerie TOOLBOX:
Uneksivat puut (Träumende Bäume)nykytanssia ja nukketeatteria yhdistelevä esitys (Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz) joka pohjautuu Didier Comèsin sarjakuvaan Uneksivien puiden talo (Das auf Didier Come´s´Comic ”La Maison ou´revent les arbres” basierende Stuck. Performers from Helsinki and Tampere. Helsinkiläis-tamperelainen työryhmä. More information, Lisätietoa: www.uneksivatpuut.net
Das auf Didier Comès` Comic ” La Maison où rêvent les arbres (Das Haus, wo die Bäume
träumen) basierende Stück verbindet Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz. Die
Inszenierung ist mit drei TänzerInnen, einer Puppenspielerin, einer Schauspielerin und einem
Musiker besetzt und verhandelt den Klimawandel, unsere Beziehung zum Wald und die
Macht der Albträume.
Die Bäume sind der Menschen überdrüssig geworden, und die Zeit der angenehmen Träume
ist vorbei. Früher verwandelten sich die Träume der Bäume etwa in Vögel oder
Schmetterlinge, doch aufgrund des unguten menschlichen Treibens sind die Träume nun
reine Albträume. Diese Albträume setzen sich zusammen aus uralten kollektiven
Erinnerungsstucken und greifen – puppenspielerisch dargestellt – als Raubtiere an,
gnadenlos.
Durch Bewegung, Tanz und verschiedene Radiofrequenzen hindurch entwickelt die
Inszenierung sich auf ihr ritualhaftes Ende zu. Aufführungssprachen sind englisch, deutsch
und finnisch.
Kosten- und barrierefreie Vorfuhrungen am Fr 24.8. und So. 26.8., jeweils 20 Uhr am
Kanalufer in Berlin-Wedding. Treffpunkt ist die Galerie Toolbox an der Koloniestraße 20.
Regie und Dramaturgie: Mira Laine, Choreografie: Mirva Keski-Vähälä / Darstellerinnen: Outi Ivaska, Heidi Suur-Hamari, Sini Peltola, Tommi Rikkinen, Petra Haapio, Riku-Pekka Kellokoski / Puppen und Masken: Anna Sucksdorff / Kostum: Reija Stenius / Musik, Komposition und Sound: Riku-Pekka Kellokoski / Licht: Jari Piitulainen / Grafikdesign: Mark Ståhle / Ubersetzung des Originalwerks ins Finnische: Soile Kaukoranta / Deutsche Ubersetzung: Elina Kritzokat / Website und Herstellung: Bastian Salmela
Kristina Frank (Visby,Sweden) ”We are all atoms”, ”Take to the woods”, ”Blanco”, ”Two rabbits part 1”, ”Two rabbits part 2”
14.00 Galerie TOOLBOX
”Superpositio”- drawing-collage-installation.
The visitors may participate working, continue doing the collective art work. Gallerian seinillä yleisöllä mahdollisuus osallistua kollektiiviseen piirustus/kollaasiin.
Videostudio: Kristina Frank (Visby, Sweden) all day long
17:00 Galerie TOOLBOX and the street in front of gallery:
20:00 at the park near Galerie TOOLBOX:
21:00 Videoart, outdoor screening in front of the gallery:
Artists: Aino Havu, Ilkka Hautala, Taina Medina, Gabriela Gaia Meirelles, Taimi Nevaluoma, Mortti Saarnia
Soundscapes & Soundportraits: Toolbox | German Finnish Art Space Berlin, Koloniestraße 120, 13359 Berlin Wedding (Google Maps) | U-Bahn Osloer Straße
Freitag 20. April 2018: Konzert, Einlass 20 Uhr
Einführung: Carl Wilkens
please scroll down for the English version
Ute Wassermann, Photo: Georgia Fanelli
Ute Wassermann ist als Vokalkünstlerin und Komponistin für ihre vielstimmige Klangsprache bekannt, die sie in verschiedene Zusammenhänge der experimentellen und Neuen Musik einbringt. Ihr Gesang entfernt sich von dem üblichen akustischen Klangbild der menschlichen Stimme und löst Assoziationen etwa von Klängen von Vögeln, Maschinen oder Elektronik aus. Zusätzlich „maskiert“ sie ihre Stimme mit Gaumen- und Vogelstimmenpfeifen, singt durch Resonanz- und Lautsprecherobjekte und entwirft Klanginstallationen.
Wassermann studierte Bildende Kunst (Klanginstallationen/Performance) an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und der University of California, San Diego, unter anderem bei Henning Christiansen und Allan Kaprow. Als Improvisatorin tritt sie regelmäßig mit MusikerInnen der internationalen Szene auf.
Sie ist Mitglied des Berliner Composer-Performer-Ensembles Les Femmes Savantes. Als Stimmsolistin im Bereich der Neuen Musik und experimentellen Musik ist Ute Wassermann auf Festivals und Bühnen in Europa, Australien, Asien, USA und in Museen, Kunsthallen, Clubs vertreten. Sie hat verschiedene Stipendien erhalten, unter anderem war sie 2015 Stipendiatin der Civitella Ranieri Foundation in Italien.
John Russel
John Russell neigt zu großen Intervallen, zu entschieden segmentiertem und perkussivem Spiel und systematischer Variation des Timbres und der Tonerzeugung (leere Saite, Kapodaster, harmonisch, hinter dem Steg).
Im Duo ist sein Ausdruck noch dynamischer und auffälliger als im Trio oder in größeren Ensembles. Mit nur einem Gegenüber reagiert Russell unmittelbar auf jede Phrase und erzeugt eine reiche und fließende Tonlandschaft. Mit beeindruckender sowohl geistiger als auch motorischer Reaktionsgeschwindigkeit und mit bemerkenswerter Präzision erzeugt er einen ungewöhnlich fließenden, flexiblen und vielseitigen Klang.
John Russell bekam seine erste Gitarre 1965 und trat ab 1971 in London und Umgebung auf. 1972 kam er zum ersten Mal in Kontakt mit freier Improvisation. Seit 1974 unterrichtet er, tritt im Rundfunk auf (Radio und Fernsehen) und tourt in Großbritannien und im Ausland, in Österreich, Belgien, Kanada, Dänemark, Estland, Frankreich, Deutschland, Niederlande, Italien, Luxemburg, Schweden und Schweiz. 1991 begründete er MOPOMOSO, die längste ununterbrochene Konzertreihe in Großbritannien mit überwiegend improvisierter Musik. Er hat mit vielen der weltweit bedeutendsten Improisationsmusikerinnen und -musikern zusammengespielt und über 50 CDs aufgenommen.
Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström und Andreas Wolf
English
Soundscapes & Soundportraits: Toolbox | German Finnish Art Space Berlin, Koloniestraße 120, 13359 Berlin Wedding (Google Maps) | U-Bahn Osloer Straße
Friday, 2 April 2018: concert, doors 8pm
Introduction: Carl Wilkens
Ute Wassermann, Photo: Georgia Fanelli
As a vocal artist and composer, Ute Wasserman is well-known for her multifaceted tonal language, which she performs in various contexts of experimental music. Her vocal style differs from the usual sound of the human voice and elicits associations of birds, machines or electronics. Furthermore she “masks” her voice with the use of bird whistles and sings through resonating and sound amplifying objects, and she creates sound installations.
Ute Wassermann studied Fine Arts (Sound installation/performance) at the University of Fine Arts Hamburg and the University of California, San Diego, with Henning Christiansen and Allan Kaprow, among others. As an improvisation artist she regularly performs with internationally known musicians. She is a member of the Berlin based composer performer ensemble Les Femmes Savantes. In contemporary music she performs as a soloist at festivals, on stages, in museums, and clubs throughout Europe, Australia, Asia and the US. She is the recipient of several scholarships, in 2015 for example she got a grant from Civitella Ranieri Foundation, Italy.
John Russel
Russell favors wide intervals, a resolutely segmented, percussive attack, and systematic variation of timbre and means of production (open string, fretted, harmonic, behind-the-bridge pling). In a duo, his playing is more energetic and obvious than in a trio or bigger ensemble. With only one other player to react to, Russell responds rapidly to every phrase, generating a full and fluid soundscape. It is difficult to judge which is the more impressive, the speed of his brain or that of his fingers; but both have to be spot on to produce improvised music this fluid and fluent.
John Russell got hold of his first guitar in 1965 and began playing in and around London from 1971. His involvement with the Free Music scene came early, from 1972 onwards. From 1974 his work extended into teaching, broadcasts (radio and television) and touring (continuing) in the United Kingdom and abroad, including Austria, Belgium, Canada; Denmark, Estonia, France, Germany, the Netherlands, Italy, Luxembourg, Sweden and Switzerland.
In 1991, he started MOPOMOSO which has become the UK’s longest running concert series featuring mainly improvised music.
Samstag / Saturday 17 March 2018: Concert, doors 8pm |
Introduction: Carl Wilkens
Soundscapes & Soundportraits: Toolbox | German Finnish Art Space Berlin, Koloniestraße 120, 13359 Berlin Wedding (Google Maps) | U-Bahn Osloer Straße
For the English version, please scroll down
Samstag 17. März 2018: Konzert, Einlass 20 Uhr
Einführung: Carl Wilkens
„Instant Songs“ ist Sebastiano Tramontanas und Frank Gratkowskis Begriff für die Musik, die sie in ihrem Duo spontan entstehen lassen: Ihre Improvisationen wirken oft wie kleine komponierte Lieder und zeichnen sich durch eine klare Struktur aus.
Einige haben wunderschöne Melodien, in anderen erklingen die Stimmen der Spieler oder sie nutzen erweiterte Spieltechniken wie Mehrklänge oder Geräuschhaftes. Einige sind sehr romantisch, andere wiederum sehr abstrakt. Immer geht es um den musikalischen Dialog mit einer erzählerischen Qualität, um spontane Lieder. Was Tramontana und Gratkowski an ihrem Duo besonders mögen, ist, dass die Musik sich sehr von ihren weiteren Projekten unterscheidet.
Frank Gratkowski (l), Sebi Tramontana (r), Photo: Christina Marx
Musiker, Zeichner
Posaunist und Wahlmünchner Sebi Tramontana, bekannt als origneller Interpret und Komponist zwischen Jazz und neuer Musik sowie seit Jahren Mitglied der italienischen Allstar Formation Italian Instabile Orchestra. Zusammenarbeit unter anderem mit Mario Schiano, Frank Gratkowski, Giancarlo Schiaffini, Joelle Leandre, Paul Lovens und Carlos Zingaro.
Gastierte in Europa, Japan, den USA und Kanada.
Musiker, Komponist
Gratkowski erforscht Klänge und arbeitet stets an der Erweiterung seines Klangrepertoires und der Auslotung der Töne, die er auf seinen Instrumenten erzeugen kann. Besonders solo und in kleinen Besetzungen fällt die Klarheit seines Tones auf. Seine zum Teil mikrotonal orientierten Kompositionen führt er auch mit dem Multiple Joy[ce] Orchestra auf.
Gratkowski spielt in einer Reihe von verschiedenen Ensemblen; darunter seit 1999 im Duo mit Sebi Tramontana. Er ist auf fast jedem deutschen und auf vielzähligen internationalen Jazz- und Neue-Musik-Festivals aufgetreten, darunter in Vancouver, Toronto, Chicago, New York, Seattle, Quebec, Les Mans, Muelhuus, Groeningen, Nickelsdorf, Barcelona, Litauen, Warschau, Zagreb, Prag, Bratislawa, Sofia, Bukarest, Odessa, Huddersfield, London.
Er hat Saxofon und Ensemble an den Konservatorien in Köln, Berlin und Arnhem unterrichtet und gibt Workshops rund um die Welt.
Gratkowski lebt in Berlin.
Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström
Photo: Christina Marx
Saturday 17. März 2018: Konzert, doors 20 Uhr
Introduction: Carl Wilkens
“Instant Songs” is the term with which Sebastiano Tramontana and Frank Gratkowski describe the music played in their duo performances. The music is improvised but sounds very composed and each piece has its own unique character.
Some of them have beautiful melodies, others include the voices of the players or use extended techniques like multiphonics and noise. Some are very romantic, some very abstract. But it’s all about the musical dialogue and the instant composition of songs. What both players love in their duo is that the music is very different from the other projects they are involved in.
Frank Gratkowski (l), Sebi Tramontana (r), Photo: Christina Marx
Musician, Graphic Artist
The trombonist is well-known as a musician with a unique style of interpretation, as a composer between jazz and contemporary classical music and also as a member of the Italian Allstar ensemble Instabile Orchestra. Collaborations with, among others, Mario Schiano, Frank Gratkowski, Giancarlo Schiaffini, Joelle Leandre, Paul Lovens, and Carlos Zingaro.
He has played in Europe, Japan, the US, and Canada. Tramontana lives in Munich.
Musician, Composer
Especially as when playing solo or in small ensembles the unusual clarity of his play is audible. Gratkowski is also known as being a talented researcher of sounds, who continuously works on the expansion of his sound repertory and on the exploration of tonal possibilities of his instruments. he performs his micro-tonally oriented compositions with the Multiple Joy[ce] Orchestra.
Gratkowski plays in a number of ensembles, among these since 1999 the duo with the Italian trombonist Sebastiano Tramontana. He has played on nearly every German and on numerous international Jazz and contemporary music Festivals including Vancouver, Toronto, Chicago, New York, Seattle, Quebec, Les Mans, Muelhuus, Groeningen, Nickelsdorf, Barcelona, Lithuania, Warsaw, Zagreb, Prague, Bratislava, Sofia, Bucharest, Odessa, Huddersfield, London.
He has been teaching saxophone and ensembles at the Cologne, Berlin and Arnhem Conservatory of Music and is giving workshops all around the world.
Gratkowski lives in Berlin.
Soundscapes is a project by Harri Sjöström
More infos: www.soundscapesberlin.de
Montag / Monday 22 January 2018: Concert, doors 8pm |
Live drawings: Lena Czerniawska
Welcome to our Soundscapes & Soundportraits Nr. 1: Live Improvisation, avant-garde, get-together, hear sounds you havn’t heard before in the intimate atmosphere of Toolbox Finnish-German Art Space Berlin. |
Soundscapes is a project by Harri Sjöström
More infos: www.soundscapesberlin.de
Tuesday 12.12.2017 | 18:30 – 19:00
The Five Stages is a wider project initiated by artist duo Burnout Bitches, in which they study the five phases leading to burnout.
Offering is a performance in which the five points of the pentagram star are gradually created, following the evolvement of the five stages of a burnout. Performance, ironically, means both an artistic act or process, and also, an accomplishment of work, feat or obligation. During The Offering, the artists sacrifice themselves for the sake of proving their worth through work.
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Kempele will play after Burnout Bitches: https://www.facebook.com/
Welcome!
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen |
On Bank holidays Toolbox is closed
Sonntag / Sunday 26 November 2017: Concert, doors 8pm |
Welcome to our Soundscapes Nr. 18: Live Improvisation, avant-garde, get-together, hear sounds you havn’t heard before in the intimate atmosphere of Toolbox Finnish-German Art Space Berlin. |
Soundscapes is a project by Harri Sjöström