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All posts filed under “Performance

Antero Kahila

Seven Operations for Finding Meaning
28.04.–25.05.2019

Antero Kahila, visual artist
Kirsi Poutanen, poet-musician

painting, poem and sound installation

 

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 26.04.2019, 7pm |

Open on Sunday 28.04.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 28 April – 25 May 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Die deutsche Version steht weiter unten

Painting: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, oil on cotton, 190 x 335, 2019


Seven Operations for Finding Meaning 2 is a joint project by visual artist and painter Antero Kahila and poet-musician Kirsi Poutanen. An impulse for the project was given by the poem Das Kind ist erstaunlich by Poutanen (from the book of poems Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014).This multidisciplinary joint installation consists of three independent components and is a result of a chain reaction: first there was a poem that inspired a painting, which in turn inspired the audio piece heard in the gallery.

A large painting by Antero Kahila in the gallery is accompanied by Poutanen’s sound installation, which exposes the surface to the senses, to exploration and auditory probing, to an attempt at uncovering the existence of something that evades conscious perception in the events and situations shown on the surface of the painting.
Maybe that ‘something’, let us call it variable x, has been waiting for exactly this moment, the very moment of the birth of this work of art, in order to be encountered as ‘otherness’.

Antero Kahila is a Finnish visual artist and a painter. In his latest series of work Kahila has dealed with alienation and withdrawal. His art explores the boundaries of human understanding and seeks answers to impossible questions. It explores the being of the world in us; Where does the self end and the world begin? Where and what are the beginning and end of a subject that one seeks to understand? This is Kahila’s second exhibition in Toolbox. During the last few years he has made several co-operation projects with poet-musician and actress Kirsi Poutanen. Poutanen is a well-known singer and musician in Finland, especially for her skills in Portuguese fado music. She has released a number books of poems and also been seen on theatre stages as an actress, performer and as a scriptwriter.


Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung

Antero Kahila, Maler
Kirsi Poutanen, Dichterin, Musikerin

Installation aus Gemälde, Gedicht und Soundinstallation

Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist ein Gemeinschaftsprojekt des Malers Antero Kahila und der Dichterin und Musikerin Kirsi Poutanen. Den Anstoß für das Projekt gab Poutanens Gedicht Das Kind ist erstaunlich (aus dem Gedichtband Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014). Die multidisziplinäre Installation besteht aus drei verschiedenen Elementen und ist das Ergebnis einer Kettenreaktion: erst war das Gedicht, das das Gemälde inspirierte, das wiederum den Impuls für das Soundpiece gab.

Im Galerieraum ist zu einem großen Gemälde von Antero Kahila das Klangstück von Putanen zu hören, das die Oberfläche des Gemäldes der Sinnenwahrnehmung öffnet, der Erkundung und dem hörenden Tasten – dem Versuch, die Anwesenheit von etwas zu erspüren, das sich bewusster Wahrnehmung entzieht. Vielleicht hat dieses „Etwas“, man könnte es Variable x nennen, genau auf diesen Augenblick gewartet, auf genau diesen Initialmoment des Kunstwerks, um als „Anderes“ erfahren zu werden.

Der finnische Maler Antero Kahila beschäftigt sich in seiner jüngsten Werkserie mit den Themen Entfremdung und Rückzug. Er lotet die Grenzen menschlicher Verstehensfähigkeit aus und sucht Antworten auf unmögliche Fragen. Seine Arbeiten erkunden die Welt in uns: Wo hört das Selbst auf und wo beginnt die Welt? Wo und was sind Anfang und Ende des Subjekts, das man zu verstehen versucht?
Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist Kahilas zweite Ausstellung im Projektraum Toolbox.
In den letzten Jahren haben Kahila und Poutanen einige gemeinsame Projekte entwickelt. Kirsi Poutanen ist in Finnland besonders als hervorragende Fado-Sängerin bekannt, darüber hinaus hat sie einige Gedichtbände veröffentlicht, ist als Schauspielerin und Performance-Künstlerin auf Theaterbühnen aufgetreten und hat Drehbücher geschrieben.

Abbildung: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, Öl auf Leinwand, 190 x 335, 2019

stepout

Step Out | 16.04.2019

“Step Out” is an artistic night event at Galerie Toolbox featuring queer themed art from German-based creatives and artists.

On Tuesday 16th of April in Wedding, Berlin starting from 18.00 / 6pm,

there will be

  • A screening of an art shortfilm “Step Out”, which centers trans bodies, anxieties and preparations in it’s narrative. Shortfilm by Erin Hampson and Lara Bochman
  • A performance by drag king Maria Moschus
  • Poetry reading & open stage, hosted by Erin Hampson
  • Queer poetry zines & art on sale

The event is Free Entry for everyone. A more detailed program will be publicized in the Facebook event (https://www.facebook.com/events/1320096648148081/)

 closer to the date.

If you’re interested in participating to the event with a lecture/performance/music/poetry reading or you would like your small prints and zines on display, please contact us: info.galerietoolbox@gmail.com ! Last day of entry: 10th of April

Address to the event:
Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
Berlin, Germany

Event banner photo: a screencap from Erin Hampson and Lara Bochman’s shortfilm “Step Out”  
photo:Luz Scherwinsk

Taking a line for a walk
Performance 23.03.2019

Performance and Finissage

Adaptation of Amy J. Klement’s performance in public space of the same name. Absurd overheard dialogue performed with live improvised music.

With Amy J. Klement, Marion Ruault, Leander Reininghaus, Anaïs Poulet

More information on the artists:
Marion Ruault plays doublebass, https://mariondoublebass.wixsite.com/music
Leander Reininghaus loops guitar, https://leanderreininghaus.bandcamp.com/
Amy J. Klement
http://amyjklement.com/performance/taking-a-line-for-a-walk
Anaïs Poulet
www.anaispoulet.com

Approx. length: 30 minutes

Herzlich willkommen!

*Photo credit: Luz Scherwinski*

Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz

Automat und Saxofon | 26.01.2019

Soundscapes & Soundportraits lädt ein zu einem ungewöhnlichen Experiment:

Composer-Performer Harri Sjöström improvisiert frei zur selbstkomponierenden Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi. Zuhörer*innen – und hier: der Saxofonist – können interaktiv die Dichte und Geschwindigkeit der Klänge selbst steuern. Nähert man sich dem Apparat oder läuft um ihn herum, wird das Spiel schneller und komplexer, entfernt man sich, wird es leiser und langsamer. Das Konzert findet im Rahmen der Ausstellung von Alexander Horn (Mannheim) und Frank Rossi (Mannheim) im Projektraum Toolbox statt. Die Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi erzeugt Klänge, die sich wirklich wie ernstzunehmendes Klavierspiel anhören, und darüber hinaus ist sie auch noch ein wunderschönes Objekt.

Harri Sjöström gehört zu den herausragendsten Composer-Performern weltweit. Sein Spiel enthält sowohl aktuelle, zeitgenössische Arten und Weisen der Klangerzeugung als auch melodiös-lyrische Elemente, vielleicht inspiriert von Vogelsang. Er verwendet verschiedene Dämpfer (selected mutes), teils zweckentfremdete Gegenstände, wie etwa den inzwischen berühmten Plastikbecher, die es ihm erlauben, in einen Dialog mit sich selbst zu treten. Die tiefen Töne klingen durch den Dämpfer wie eine Trompete, das ist die eine Stimme des Dialogs, die andere sind die höheren mit dem normalen Saxofon-Sound.

Samstag,  26 Januar 2018: Start20 Uhr

  • Harri Sjöström (Saxofon )
  • Frank Rossi (Tonal Pattern Generator)

Weitere Informationen:


Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström, Anna E. Wilkens  und Andreas Wolf

 

 

Toolbox 6 years Party

TOOLBOX 6 Years Birthday Party
24.–26.08.2018

GOLDEN AGE-Festival 24.– 26.8.2018

Koloniestraße 120, 13359 Berlin-Wedding


Friday 24.8.

Starting 11:00

”Superpositio” collective drawing-collage-installation process, pop-up exhibition.

Artists: Maija Helasvuo, Mika Karhu, Juha Sääski, Niina Räty, Sampsa Indren, Minna Jatkola, Anssi Taulu. Kollektiivisen piirustus-kollaasi-tilateos yhteisteoksen valmistaminen (TOOLBOX-jäsenistö).

18:00

Live music:

Harri Sjöström and Emilio Gordoa duo

20:00  At the park near Galerie TOOLBOX:

Träumende Bäume

Uneksivat puut (Träumende Bäume)nykytanssia ja nukketeatteria yhdistelevä esitys (Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz) joka pohjautuu Didier Comèsin sarjakuvaan Uneksivien puiden talo (Das auf Didier Come´s´Comic ”La Maison ou´revent les arbres” basierende Stuck. Performers from Helsinki and Tampere. Helsinkiläis-tamperelainen työryhmä. More information, Lisätietoa: www.uneksivatpuut.net

Das auf Didier Comès` Comic ” La Maison où rêvent les arbres (Das Haus, wo die Bäume
träumen) basierende Stück verbindet Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz. Die
Inszenierung ist mit drei TänzerInnen, einer Puppenspielerin, einer Schauspielerin und einem
Musiker besetzt und verhandelt den Klimawandel, unsere Beziehung zum Wald und die
Macht der Albträume.
Die Bäume sind der Menschen überdrüssig geworden, und die Zeit der angenehmen Träume
ist vorbei. Früher verwandelten sich die Träume der Bäume etwa in Vögel oder
Schmetterlinge, doch aufgrund des unguten menschlichen Treibens sind die Träume nun
reine Albträume. Diese Albträume setzen sich zusammen aus uralten kollektiven
Erinnerungsstucken und greifen – puppenspielerisch dargestellt – als Raubtiere an,
gnadenlos.
Durch Bewegung, Tanz und verschiedene Radiofrequenzen hindurch entwickelt die
Inszenierung sich auf ihr ritualhaftes Ende zu. Aufführungssprachen sind englisch, deutsch
und finnisch.
Kosten- und barrierefreie Vorfuhrungen am Fr 24.8. und So. 26.8., jeweils 20 Uhr am
Kanalufer in Berlin-Wedding. Treffpunkt ist die Galerie Toolbox an der Koloniestraße 20.

Regie und Dramaturgie: Mira Laine, Choreografie: Mirva Keski-Vähälä / Darstellerinnen: Outi Ivaska, Heidi Suur-Hamari, Sini Peltola, Tommi Rikkinen, Petra Haapio, Riku-Pekka Kellokoski / Puppen und Masken: Anna Sucksdorff / Kostum: Reija Stenius / Musik, Komposition und Sound: Riku-Pekka Kellokoski / Licht: Jari Piitulainen / Grafikdesign: Mark Ståhle / Ubersetzung des Originalwerks ins Finnische: Soile Kaukoranta / Deutsche Ubersetzung: Elina Kritzokat / Website und Herstellung: Bastian Salmela

Videostudio:

Kristina Frank (Visby,Sweden) ”We are all atoms”, ”Take to the woods”, ”Blanco”, ”Two rabbits part 1”, ”Two rabbits part 2”


Saturday 25.8.

14.00 Galerie TOOLBOX
”Superpositio”- drawing-collage-installation.

The visitors may participate working, continue doing the collective art work. Gallerian seinillä yleisöllä mahdollisuus osallistua kollektiiviseen piirustus/kollaasiin.

Videostudio: Kristina Frank (Visby, Sweden) all day long

17:00 Galerie TOOLBOX and the street in front of gallery:

Performance: Kalle Turakka-Purhonen

Live music: Country band


Sunday 26.8.

20:00 at the park near Galerie TOOLBOX:

Träumende Bäume, second performance, Uneksivat puut -toinen esitys

21:00 Videoart, outdoor screening in front of the gallery:

The X Film Femmes: The Talkies,

Artists: Aino Havu, Ilkka Hautala, Taina Medina, Gabriela Gaia Meirelles, Taimi Nevaluoma, Mortti Saarnia

soundscapes

Soundscapes & Soundportraits 1 | 22.1.2018

Montag / Monday 22 January 2018:  Concert, doors 8pm |

  • Matthias Bauer (contrabass)
  • Emilio Gordoa (vibraphone)
  • Dag Magnus Narvesen (drums)
  • Harri Sjöström (soprano & sopranino saxophone)
  • Phil Wachsmann (violine, electronics)

Live drawings: Lena Czerniawska

Welcome to our Soundscapes & Soundportraits Nr. 1: Live Improvisation, avant-garde, get-together, hear sounds you havn’t heard before in the  intimate atmosphere of Toolbox Finnish-German Art Space Berlin. |

Soundscapes is a project by Harri Sjöström

More infos: www.soundscapesberlin.de

Special Thanks to:

inm -logo

 

Burnout Bitches Toolbox Berlin

The Five Stages: Offering | 12.12.2017

Performance

Tuesday 12.12.2017 | 18:30 – 19:00

The Five Stages is a wider project initiated by artist duo Burnout Bitches, in which they study the five phases leading to burnout.

Offering is a performance in which the five points of the pentagram star are gradually created, following the evolvement of the five stages of a burnout. Performance, ironically, means both an artistic act or process, and also, an accomplishment of work, feat or obligation. During The Offering, the artists sacrifice themselves for the sake of proving their worth through work.

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Kempele will play after Burnout Bitches: https://www.facebook.com/events/141191756536125/

Welcome!

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen |
On Bank holidays Toolbox is closed

Fly

Finissage: Fake Laders
with Mother’s Nerves and
Improvised Sound Piece
22.10.2016

Finissage: Fake Laders | Ismo Hyvärinen

Start: 6pm and 7pm

Arja Kärkkäinen, 2016

Sound/video piece, 16:00 min

“Mother’s Nerves is a story told by a mother whose son is planning a suicide. The son
is struggling with the question of justification: why is he there to survive while the
other people should die. Who should die after all? The politically incorrect wish of a
destruction can be discussed from a child’s point of view, from its safe harbor. The
story is based on my own early childhood memory, a remark that I made in the
age of 5. I couldn’t understand why there was simultaneously a discussion about
overpopulation and grief for 100 people dying in an airplane accident. The point,
obviously, was that there should be less people and making people less should be
started from somewhere. Fair, until the roulette chooses someone you love.”

Arja Kärkkäinen is a Helsinki based installation artist who mainly works with video and
spatial installation. Kärkkäinen in her MA studies in the Academy of Fine Arts Helsinki.


Start: 8pm

Improvised sound piece with Serge Modular synthesizer

Mika Hyytiä

“The piece will reflect aural and electrical happenings/non-happenings of the space. It aims to fixedly resonate and follow the very present – the ‘NOW’ moment. The outcome can be meditative and/or disorientating, but always mind manifesting.”

Mika Hyytiä is an underground sound artist – musician from Helsinki. Hyytiä’s main instrument is modular synthesizer and over the past 5 years, he has focused on improvisation-based performances around Finland in clubs, art galleries, and festivals. Hyytiä has released limited editions of cassettes and also recordings and releases in collaboration with several artists of highly variant outputs/approaches.


 

Toolbox – Finnisch-deutscher Projektraum, Koloniestraße 120

Invitation picture

Concert:
Blind Dates for Improvisers
15.10.2016

A group of improvisers based in different cities will gather in Galerie TOOLBOX Berlin to participate in a 2 hours performance. However, they won’t have any idea of who will play with who. No soundcheck, no preplanned line-up! Just a casual encounter among international improvisers will happen on the stage.

Start: Galerie TOOLBOX 15.10.2016 / 7pm

Come along to enjoy and be a witness to these blind dates!

  • Harri Sjöström
  • Klaus Kürvers
  • Leo Lehtinen
  • Rafael Martinez
  • Ivan Babinchak Renqvist
  • Ian Mikyska
  • Ulf Mengersen
  • Davide Piersanti
  • Sergio Castrillón & Elina Nissinen

BLIND DATES FOR IMPROVISERS intends to bring together artists interested in improvisation from various latitudes, backgrounds, and disciplines within different venues and arenas.

This project has been developed by Sergio Castrillón since 2015.

photo

The Circular Valley & Versipellis | 24.8.2016

T h e C i r c u l a r V a l l e y & V e r s i p e l l i s
Performance event

At Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin Wedding
Nearest U-Bahn: Osloer Straße

Date: 24.8. at 19:30-22:00
Performances start at 20:00

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FREE ENTRANCE
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H o l l y C h e r n o b y l

Holly Chernobyl has been a working artist for over a decade — her work spanning poetry, storytelling, bunraku puppetry, and movement and performance art. Holly has shown work in Chicago, Seattle, Quebec, Berlin, Brazil, the UK, and NYC. Holly is interested in creating dreamscape environments for her audience, and disrupting the everyday. Public performances are the most exciting for her, “I want to be surprised, too”, Holly says. Her work plays with tension between the beautiful and the grotesque, attraction and repulsion. In 2014, she was honored to be a Featured Artist in the Chicago Artist’s Month festival, and is the recipient of a 2015 DCASE Individual Artist Award, both presented to her by the City of Chicago.

Website: www.HollyChernobyl.com

T h e C i r c u l a r V a l l e y
The Circular Valley is inspired by Paul Bowles’ story of the same name, concerning a non-being bound to a space in South America, which inhabits being’s bodies. The Atlájala is curious, and seeks sensation. What happens when the Atlájala tries on human bodies?

“…the floor to this ramshackle civilization that we have built cannot bear much longer our weight. It was Bowles’s genius to suggest the horrors which lie beneath that floor, as fragile, as the sky that shelters us from a devouring vastness.”

This work of dance/theater draws from butoh, belly dance, pop ‘n lock and tutting, and Balinese dance.

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Z o e D a r l i n g
Zoe Darling lives and works in Lucerne, Switzerland and comes from London England. Over the last decade she has been involved in numerous exhibitions and performances from experimental music events, collaborative installations, artistic research symposiums, punk-rock tours and other adventures. Her work spans various media but predominantly focuses on movement and performance. She was recently the recipient of the Cité des Arts vis-arts-Atelier grant and will be going to work in Paris for 6 months in 2017.

V e r s i p e l l i s
My current work investigates the relationship between objects and performance. I create small vignettes or scenes using movement, costumes and props. I seek to invent and generate work from a collage of different elements – theoretical, historical and personal – to create work that has a poetic narrative and a theatrical presence.

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S a n t e r i V i k s t r ö m
Santeri Vikström is Finnish butoh performer based on Helsinki.
He has been studing butoh in Himalayan butoh
school 2013. He has presented butoh performances all around Europe and India.
His artistic work is research filled with curiosity and its diving into interaction between mystery
of abyss, sense of non-duality and hidden characters in the darkness of body.

E n t e r i n g T h e S p a c e W i t h o u t P a p e r s
Entering the space without papers is a performative experiment based on butoh improvisation. Performance is asking questions without asking anything. It’s showing some papers without having them and its loosing the sense of cultural norms without understanding them in the first place.

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+ duet performance Holly Chernobyl & Kulku-Emil