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Antero Kahila

Seven Operations for Finding Meaning
28.04.–25.05.2019

Antero Kahila, visual artist
Kirsi Poutanen, poet-musician

painting, poem and sound installation

 

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 26.04.2019, 7pm |

Open on Sunday 28.04.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 28 April – 25 May 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Die deutsche Version steht weiter unten

Painting: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, oil on cotton, 190 x 335, 2019


Seven Operations for Finding Meaning 2 is a joint project by visual artist and painter Antero Kahila and poet-musician Kirsi Poutanen. An impulse for the project was given by the poem Das Kind ist erstaunlich by Poutanen (from the book of poems Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014).This multidisciplinary joint installation consists of three independent components and is a result of a chain reaction: first there was a poem that inspired a painting, which in turn inspired the audio piece heard in the gallery.

A large painting by Antero Kahila in the gallery is accompanied by Poutanen’s sound installation, which exposes the surface to the senses, to exploration and auditory probing, to an attempt at uncovering the existence of something that evades conscious perception in the events and situations shown on the surface of the painting.
Maybe that ‘something’, let us call it variable x, has been waiting for exactly this moment, the very moment of the birth of this work of art, in order to be encountered as ‘otherness’.

Antero Kahila is a Finnish visual artist and a painter. In his latest series of work Kahila has dealed with alienation and withdrawal. His art explores the boundaries of human understanding and seeks answers to impossible questions. It explores the being of the world in us; Where does the self end and the world begin? Where and what are the beginning and end of a subject that one seeks to understand? This is Kahila’s second exhibition in Toolbox. During the last few years he has made several co-operation projects with poet-musician and actress Kirsi Poutanen. Poutanen is a well-known singer and musician in Finland, especially for her skills in Portuguese fado music. She has released a number books of poems and also been seen on theatre stages as an actress, performer and as a scriptwriter.


Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung

Antero Kahila, Maler
Kirsi Poutanen, Dichterin, Musikerin

Installation aus Gemälde, Gedicht und Soundinstallation

Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist ein Gemeinschaftsprojekt des Malers Antero Kahila und der Dichterin und Musikerin Kirsi Poutanen. Den Anstoß für das Projekt gab Poutanens Gedicht Das Kind ist erstaunlich (aus dem Gedichtband Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014). Die multidisziplinäre Installation besteht aus drei verschiedenen Elementen und ist das Ergebnis einer Kettenreaktion: erst war das Gedicht, das das Gemälde inspirierte, das wiederum den Impuls für das Soundpiece gab.

Im Galerieraum ist zu einem großen Gemälde von Antero Kahila das Klangstück von Putanen zu hören, das die Oberfläche des Gemäldes der Sinnenwahrnehmung öffnet, der Erkundung und dem hörenden Tasten – dem Versuch, die Anwesenheit von etwas zu erspüren, das sich bewusster Wahrnehmung entzieht. Vielleicht hat dieses „Etwas“, man könnte es Variable x nennen, genau auf diesen Augenblick gewartet, auf genau diesen Initialmoment des Kunstwerks, um als „Anderes“ erfahren zu werden.

Der finnische Maler Antero Kahila beschäftigt sich in seiner jüngsten Werkserie mit den Themen Entfremdung und Rückzug. Er lotet die Grenzen menschlicher Verstehensfähigkeit aus und sucht Antworten auf unmögliche Fragen. Seine Arbeiten erkunden die Welt in uns: Wo hört das Selbst auf und wo beginnt die Welt? Wo und was sind Anfang und Ende des Subjekts, das man zu verstehen versucht?
Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist Kahilas zweite Ausstellung im Projektraum Toolbox.
In den letzten Jahren haben Kahila und Poutanen einige gemeinsame Projekte entwickelt. Kirsi Poutanen ist in Finnland besonders als hervorragende Fado-Sängerin bekannt, darüber hinaus hat sie einige Gedichtbände veröffentlicht, ist als Schauspielerin und Performance-Künstlerin auf Theaterbühnen aufgetreten und hat Drehbücher geschrieben.

Abbildung: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, Öl auf Leinwand, 190 x 335, 2019

stepout

Step Out | 16.04.2019

“Step Out” is an artistic night event at Galerie Toolbox featuring queer themed art from German-based creatives and artists.

On Tuesday 16th of April in Wedding, Berlin starting from 18.00 / 6pm,

there will be

  • A screening of an art shortfilm “Step Out”, which centers trans bodies, anxieties and preparations in it’s narrative. Shortfilm by Erin Hampson and Lara Bochman
  • A performance by drag king Maria Moschus
  • Poetry reading & open stage, hosted by Erin Hampson
  • Queer poetry zines & art on sale

The event is Free Entry for everyone. A more detailed program will be publicized in the Facebook event (https://www.facebook.com/events/1320096648148081/)

 closer to the date.

If you’re interested in participating to the event with a lecture/performance/music/poetry reading or you would like your small prints and zines on display, please contact us: info.galerietoolbox@gmail.com ! Last day of entry: 10th of April

Address to the event:
Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
Berlin, Germany

Event banner photo: a screencap from Erin Hampson and Lara Bochman’s shortfilm “Step Out”  
Heli-Ryhänen

Hexenbesen – Whitches´ Broom
30.03.-20.4.2019

Heli Ryhänen

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 29.03.2019, 7pm |

Open on Sunday 31.03.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 30 March – 20 April 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

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I am interested in putting into visual form subjects involving humanity: various situations in life, problem solving abilities or inabilities, attitudes to oneself, towards other people and other species. Not to mention body language, non-verbal communication and the subconscious. Emotions, joys and sorrows alike, come across from the body in many ways. Perhaps this is the reason why I have chosen human shape as a basis of my works.

In the exhibition the humanity is both present and absent in my works. Plants, mice and parts of human body interlock. The works are linked into the ephemeral qualities of life and the cycles of nature. Decaying body feeds another living creature, which in turn fades and gives birth to something new.

In the airborne work ”Witches´ Broom” a mother mouse is climbing a chain. Weather beaten plants are bare with only few leaves. Mice and other rodents are survivors. They endure also the ultimate hardships, even beyond the human existence.

photo:Luz Scherwinsk

Taking a line for a walk
Performance 23.03.2019

Performance and Finissage

Adaptation of Amy J. Klement’s performance in public space of the same name. Absurd overheard dialogue performed with live improvised music.

With Amy J. Klement, Marion Ruault, Leander Reininghaus, Anaïs Poulet

More information on the artists:
Marion Ruault plays doublebass, https://mariondoublebass.wixsite.com/music
Leander Reininghaus loops guitar, https://leanderreininghaus.bandcamp.com/
Amy J. Klement
http://amyjklement.com/performance/taking-a-line-for-a-walk
Anaïs Poulet
www.anaispoulet.com

Approx. length: 30 minutes

Herzlich willkommen!

*Photo credit: Luz Scherwinski*

Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin

workshop

ZINE WORKSHOP | 21.03.2019

Time: 15:00–18:45 on 21.03.2019

Hey, you, creative! Would you like to find a form for your little manifesto? Or collage? Maybe you want to tell an original story, or make something educating?

Zines are an excellent low-bar way to publish your poetry, comics – or even a polaroid collection. They can work as flyers as well as a piece of art. In the workshop we give instructions on how to make a zine from only one printer paper – no stapler needed!

In this workshop the point is to let the imagination flow and to connect, talk and make zines with like-minded creatives. There is no age limit or any drawing or writing skills required.

The workshop is led by comic artist Siiri Viljakka. We provide the required materials for the workshop, but you can take pencils etc. of your own with you.

The material cost of workshop is 2 euros per person. The language of the workshop is English. There is a limited workspace for attenders, so first come & first serve!

The workshop’s address:

Koloniestraße 120
13359 Berlin Wedding

(Closest U-Bahn: Osloer Straße)

Hope to see you here!

Juha Sääski

Juha Sääski, Poul R. Weile
23.02.–23.03.2019

  • Juha Sääski, mixed media on paper
  • Poul R. Weile, sculpture, video, drawings, photographs

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 22.02.2019, 7pm |

Open on Sunday 24.02.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 23 February – 23 March 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

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The works of Juha Sääski are dealing with the feeling of being safe and the feeling of
vulnerability as well as contrasting the experience of the imminently threatening with that of
positive everyday matters.

In the world of dejecting and horrific incidents life must go on. Through the news-flood we are
mentally living in the middle of catastrophies, even though we are, for the time being,
physically safe. For expressing the paradoxal nature of human life Sääski is juxtaposing
comical and naive elements to serious content. According to Charlie Chaplin, ‘life is a tragedy
in close-up, but a comedy in long-shot’.

Juha Sääski is a Finnish artist who has arranged several solo shows and participated in a
number of group shows in Germany, for instance in Berlin, Nuremberg, Ulm, Munich,
Mannheim, Viernheim (Kunsthaus & Kunstverein Viernheim), Koblenz (Museum Ludwig).

More information: www.juha-saaski.fi


Deutsch

Juha Sääskis Arbeiten beschäftigen sich mit Gefühlen von Sicherheit einerseits und
Verletzbarkeit andererseits, er kontrastiert Erfahrungen unmittelbar drohender Gefahr mit
positivem Alltagsgeschehen.

Das Leben geht weiter in einer Welt, die voll ist von entmutigenden und furchtbaren
Ereignissen. Durch die Medienflut wähnen wir uns ständig inmitten von Katastrophen,
obwohl wir, im Moment noch, physisch nicht bedroht sind. Um die paradoxe Natur
menschlichen Lebens auszudrücken, stellt Sääski komische und naïve Elemente neben ernste
Inhalte. In einem berühmten Diktum Charlie Chaplins ist das Leben von Nahem betrachtet
eine Tragödie, von weiter weg aber eine Komödie (‘life is a tragedy in close-up, but a comedy
in long-shot’).

Die Werke des finnischen Künstlers Juha Sääski sind schon in einigen Einzel- und
Gruppenausstellungen in Deutschland zu sehen gewesen, zum Beispiel in Berlin, Nürnberg,
Ulm, München, Mannheim, Viernheim (Kunsthaus & Kunstverein Viernheim), Koblenz
(Museum Ludwig).

Mehr Informationen unter www.juha-saaski.fi

 

 

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz

Automat und Saxofon | 26.01.2019

Soundscapes & Soundportraits lädt ein zu einem ungewöhnlichen Experiment:

Composer-Performer Harri Sjöström improvisiert frei zur selbstkomponierenden Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi. Zuhörer*innen – und hier: der Saxofonist – können interaktiv die Dichte und Geschwindigkeit der Klänge selbst steuern. Nähert man sich dem Apparat oder läuft um ihn herum, wird das Spiel schneller und komplexer, entfernt man sich, wird es leiser und langsamer. Das Konzert findet im Rahmen der Ausstellung von Alexander Horn (Mannheim) und Frank Rossi (Mannheim) im Projektraum Toolbox statt. Die Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi erzeugt Klänge, die sich wirklich wie ernstzunehmendes Klavierspiel anhören, und darüber hinaus ist sie auch noch ein wunderschönes Objekt.

Harri Sjöström gehört zu den herausragendsten Composer-Performern weltweit. Sein Spiel enthält sowohl aktuelle, zeitgenössische Arten und Weisen der Klangerzeugung als auch melodiös-lyrische Elemente, vielleicht inspiriert von Vogelsang. Er verwendet verschiedene Dämpfer (selected mutes), teils zweckentfremdete Gegenstände, wie etwa den inzwischen berühmten Plastikbecher, die es ihm erlauben, in einen Dialog mit sich selbst zu treten. Die tiefen Töne klingen durch den Dämpfer wie eine Trompete, das ist die eine Stimme des Dialogs, die andere sind die höheren mit dem normalen Saxofon-Sound.

Samstag,  26 Januar 2018: Start20 Uhr

  • Harri Sjöström (Saxofon )
  • Frank Rossi (Tonal Pattern Generator)

Weitere Informationen:


Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström, Anna E. Wilkens  und Andreas Wolf

 

 

Alexander Horn-The Black Hunter

The Black Hunter
25.01.–16.02.2019

Alexander Horn (Drawings, Video),
Frank Rossi
(Sound-Installation and Tonal Pattern Generator)

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 25.01.2019, 7pm |

Performance on Saturday 26.01. at 8pm

Open on Sunday 27.01.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 26. 01–19.02. 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Fr-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed


scroll down for German translation

The Black Hunter

The work of Alexander Horn is known for its drifting along at the limits of what seems to be speakable, or, as one of the titles says: ‘Administrations and measures at the border of unlikeliness’.
Horn’s pictures, mostly begun as drawings and structured through limited imagery, are completed by diverse mixed media.
These drawings combine concise composition, overpainting and collagelike elements into a peculiar pictorial language which, despite its archaic impression of rigidity, hints at something detached and moving.

Dr. Harry Gelb


Die Arbeiten Alexander Horns zeichnen sich oft, im Wortsinne, dadurch aus, dass sie an den
Grenzen des Sagbaren entlanggleiten, oder „Anwendungen und Maßnahmen an der Schnittstelle zur Unwahrscheinlichkeit“ sind – wie einer der Titel lautet.
In den motivisch sehr eng gefassten und meist als Zeichnungen angelegten, dann in verschiedenen Mischtechniken fortgeführten Grafiken vermengen sich strenge Formgebung, Übermalungen sowie collagehafte Elemente zu einer eigentümlichen Bildsprache, welche trotz ihrer archaisch anmutenden Statik etwas Losgelöstes und Bewegendes in sich birgt.

Dr. Harry Gelb


 So viele Farben Schwarz

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz

Frank Rossi | So viele Farben Schwarz

So viele Farben Schwarz is a Sound-Installation and Tonal Pattern Generator. In it, the twin strands of confrontation with automatons that are able to play music independently of humans and the idea of automated composition, of endlessly self-generating music, are combined to form an autopoietic, that is to say, both self-playing and self-composing music machine.
check full text on http://telesma.com/