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drawinks

Please Please Me | 29-8.–18.9.2026

Artists:

Maximilian Latva, Finland

Ralf Tekaat, Berlin

Opening Fri 28 August 2026: 7–10 pm
Performance on the opening by Kainulainen & Latva at arround 8 pm

Kainulainen & Latva: Untitled (Pisstol) London, 2026
Future Ritual: DISCHARGE, hosted by IKLECTIK. Photo by Henri T

Open on Kolonie Weekend
Sat 29.8.: 2–5 pm
Sun 2308.: 2–5 pm

Exhibition: 29.8..–18.9.2026

Opening hours: Tue–Fri 2–6 pm

Maximilian Latva

Please Please Me is a series of drawings, made during 2026 with pencil and
craphite dust on paper.

Please Please Me. The smiling voice, the bouncy beat, over and over. That’s the
song I used to dance to, alone, as a kid. It was the only record with a pulse
among the few dusty vinyls my mom had, so I danced to it even though I didn’t
really like it. Maybe the rhythm let me escape the shame and pain in my body
for a while.

The record of my childhood got scratched early on. It keeps skipping back, and
the past becomes the present again and again. Paper scratches too. Pencil
drawing is raw and bare, hiding nothing. Graphite has no undo function,
mistakes can’t be completely erased, but they can lead to new things. These
imperfections become guides to my unconscious, revealing secrets I have no
words for.

Latva

CV;
Maximilian Latva (b. 1966) is a Finnish artist. Based in Helsinki, Latva works with
drawing, performance art and sound. As a performance artist, they have
collaborated with Katri Kainulainen in the duo Kainulainen & Latva since 2014. In
2026, Maximilian was granted a 5-year working grant by the Finnish Arts and
Culture Agency.
Link to Curriculum Vitae

Ralf Tekaat, Berlin

artworks, left: Augen meine (eyes mine), right: Rote zelle (Red cell)

Ralf Tekaat, born in 1970 in Bobingen, Germany, studied Visual Communication before studying Fine Arts at the Hochschule für Künste Bremen from 1997 to 2002 under Wolfgang Schmitz and Paco Knöller. After graduating, he continued his studies as a Meisterschüler (postgraduate master student) under Paco Knöller in 2002.
Since 2005, Tekaat has taught at both the Hochschule für Künste Bremen and the University of Bremen as part of several teaching appointments. His work has received various awards and grants, including a grant in 2017 for a working residency in Spitsbergen, Norway. In 2026, he is scheduled to undertake a working residency in the Atacama Desert in Chile. Tekaat lives and works in Berlin.

Tekaat’s artistic practice is primarily rooted in drawing and focuses predominantly on works on paper. In his large-scale pencil drawings, pictorial objects gradually emerge from densely layered cross-hatching, creating the impression of a slow, almost sedimentary process of construction. In contrast, his expansive wall installations shift the focus towards narrative structures. Here, Tekaat connects autobiographical fragments with images from collective memory, creating complex and multilayered visual spaces of narration.

In his installation Hidden Track, – shown at Toolbox – Tekaat addresses the early death of his mother. She died of cancer more than 30 years ago.

When he remembers her, he always sees her as she was when she was already ill, rather than as she was when she was still healthy and carefree. The period during which she was severely affected by cancer was actually short, but it has come to dominate his memory of her.

One evening, while watching the Beatles film A Hard Day’s Night, he thought he saw his mother among the screaming crowd. Could it have been her? In 1963, in her early twenties, she spent an extended period in England as part of an exchange programme. The details of her time there had to remain secret, at least from her parents, even later on. This could explain why the concert was never spoken about either. Just as the illness was never talked about.
In the work, the illness is connected with and set against the music of the Beatles, which for Tekaat represents a so-called “safe place”.

In fragmentary moments, he recalls incidents from his childhood and adolescence with his mother. Moments in which the illness, which was otherwise never spoken about in his presence, gradually seeped into what had seemed to be an untroubled family life.
He tries to make the possibility that his mother really did have a brief, screaming, blissful appearance in that Beatles film seem real.

https://www.ralftekaat.de

German

Ralf Tekaat, geboren 1970 in Bobingen, studierte Visuelle Kommunikation, bevor er von 1997 bis 2002 Freie Kunst, an der Hochschule für Künste Bremen bei Wolfgang Schmitz und Paco Knöller, studierte. Nach dem Diplom schloss sich 2002 ein Meisterschülerstudium bei Paco Knöller an.

Seit 2005 war Tekaat im Rahmen mehrerer Lehraufträge sowohl an der Hochschule für Künste Bremen als auch an der Universität Bremen tätig. Seine Arbeit wurde mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet; 2017 erhielt er unter anderem ein Stipendium für einen Arbeitsaufenthalt auf Spitzbergen (Norwegen). 2026 ist ein Arbeitsaufenthalt in der Atacama Wüste in Chile geplant. Tekaat lebt und arbeitet in Berlin.

Tekaats künstlerische Praxis ist primär zeichnerisch geprägt und konzentriert sich überwiegend

auf Arbeiten auf Papier. In seinen großformatigen Bleistiftzeichnungen entstehen die Bildobjekte sukzessive aus dicht gelagerten Schraffurschichten, die den Eindruck eines langsamen, beinahe sedimentären Aufbaus vermitteln. Demgegenüber verschiebt sich in den raumgreifenden Wandinstallationen der Fokus hin zu narrativen Strukturen: Hier verknüpft Tekaat autobiografische Fragmente mit Bildern des kollektiven Gedächtnisses und erzeugt so vielschichtige visuelle Erzählräume.

In seiner Installation Hidden Track, die er bei Toolbox zeigt, thematisiert Tekaat den frühen Tod seiner Mutter. Vor über 30 Jahren starb sie an Krebs.
Wenn er sich an sie erinnert, sieht er sie immer nur vor sich, als sie schon krank war, und nicht so, wie sie war, als sie noch gesund und unbeschwert war. Dabei war die Zeit, in der sie von dem Krebs stark gezeichnet war, nur kurz, aber eben dominierend.

Als er eines Abends den Beatles-Film A Hard Day’s Night sah, dachte er, seine Mutter in der kreischenden Menge zu sehen. Könnte sie es gewesen sein? Sie war 1963, mit Anfang 20, für längere Zeit im Rahmen eines Austauschs in England. Die Details davon mussten, zumindest vor ihren Eltern, auch später noch geheim gehalten werden. So wäre zu erklären, wieso auch über jenes Konzert nie gesprochen wurde. So wie auch über die Krankheit nicht geredet wurde.

In der Arbeit wird die Krankheit mit der Musik der Beatles, die für Tekaat ein sogenannter „sicherer Ort“ ist, verknüpft und ihr gegenübergestellt.

Bruchstückhaft, in kurzen Momenten, erinnert er sich an Begebenheiten seiner Kindheit und Jugend mit seiner Mutter. Begebenheiten, in denen die Krankheit, über die sonst in seiner Gegenwart nicht gesprochen wurde, mehr und mehr in das scheinbar ungetrübte Familienleben einsickerte.
Er versucht, die Möglichkeit, dass seine Mutter tatsächlich in jenem Beatles-Film einen kurzen, kreischenden und glückseligen Auftritt hatte, als wahr erscheinen zu lassen.

springclamb

SPRING CLAMP 5.5.2025

Warm welcome to SPRING CLAMP

Mon 5.5.2025, doors 17:30

A sound filled evening with good times, performances by three Finnish groups Timate ynts, Blowjob and uRge as well as a sound sculpture by Araiké Da Silva that can be activated during the event.

Timate ynts is an improvised experimental group whose music is mostly based around synths, detuned guitars, field recordings and vocals. https://timateynts.bandcamp.com/

Blowjob is an experimental woodwind trio that plays minimalistic self-written and improvised music/sound-based pieces. Their style flirts with pop, renaissance and contemporary classical music, tied together with soft ambient drone aesthetic. The ensemble consists of a clarinet, a bass recorder and a bassoon.

uRge is a duo that explores the interfaces between performance and concert through playful and feminist lens by making visible hidden performative practices of music. They actively seek to dismantle masculine and essentializing notions of “pure music” associated with classical music as well as experimental electronic music. In practice, they work with techniques such as analogue sound synthesis, digital sound processing, experimental microphone techniques, acoustic instruments and text.

Doors 17.30

Further schedule to be announced

@Galerie Toolbox

Koloniestraße 120, Berlin Wedding

Free admission (pay what you can); the donations will go fully towards Gaza Champions. Facebook: https://www.championgaza.xyz/

Drawing for the poster made by Tuuli Sipilä.”

The current exhibition in Toolbox: Periphery

Paper buckedhead

Finissage: motifs récurrents

You are warmly welcome to join the finissage of Motifs récurrents

Finissage Saturday 4. January 2025  13:00-18:00

Performance by Guda Koster & Frans van Tartwijk 15:30

Since 2015, Guda Koster and Frans van Tartwijk have been creating performances with sculptural figures, which are mostly made from various sorts of textiles. The sculptures incorporate influences from abstract art, avant-garde fashion and traditional ritualistic figures. 

The performances are done in public space. The puzzled passers-by may wonder what the true nature of these surreal apparitions is. Are they machines or performers? Are they male or female? This ambiguity raises questions about identity, existence, and the boundaries between art and reality.

Seit 2015 machen Guda Koster und Frans van Tartwijk Performances mit skulpturalen Figuren, die meist aus verschiedenen Arten von Textilien gefertigt sind. In die Skulpturen kommen Einflüsse aus abstrakten Kunst, Avantgarde-Mode und traditionellen rituellen Figuren zusammen. 

Die Performances finden meist im öffentlichen Raum statt. Die Passanten fragen sich vielleicht, was die wahre Natur dieser surrealen Erscheinungen ist. Sind sie Maschinen oder Performer? Sind sie männlich oder weiblich? Diese Mehrdeutigkeit wirft Fragen über Identität, Existenz und die Grenzen zwischen Kunst und Realität auf.

www.fransvantartwijk.nl/performances/

https://gudakoster.nl/project-type/performance

Finissage Toolbox Art Space

Finissage Deliver from Evil
25.11.2022

You are warmly welcome to celebrate the finissage of our last exhibition this year, “Deliver from Evil” by @ilkkasariola and @ahorn814 , on this Friday 25th of November (19:00)!

At 19:30 we have a performance by widely celebrated performance artist Pavel Semchenko @pxe74 . After this, get ready to experience live music by duo Catherine Lorent @studiocatherinelorent & Tom Früchtl @tom_fruechtl (GUITAR AXE DOOM).

So come and spend the cold and dark Friday evening with us enjoying good art, drinks and pleasant company!

@koloniewedding
#koloniewedding #kunst #kunstinberlin #art #artinberlin #artgallery #taide #taidenäyttely #finissage

artwork illka sariola

TOOLBOX Berlin anniversary
exhibition | 27.08–24.09.2022

10 Jahre TOOLBOX Berlin 2012-2022
10 years anniversary exhibition

27.8.-24.9. 2022

Artists: Maija Helasvuo, Sampsa Indren, Mika Karhu, Niina Räty, Ilkka Sariola, Juha Sääski, Andreas Wolf

Austellungseröffnung / Vernissage: Freitag / Friday 26.08. 2022,  19:00
Performances 20:00: Ilkka Sariola, Rag Elnyg, Kainulainen&Latva

The exhibition takes place on the occasion of the 10th anniversary of the Finnish-German project space Toolbox in Berlin.

Time scedule

The Light and the Dark

Wed 24.08.2022, 7pm, location: Gallery Wolf &Galentz
there’s a third exhibition celebrating the 10 Years Anniversary of Toolbox Berlin. This exhibition is a return-exhibition to the Särkyvää | Zerbrechlich (‘fragile’ in Finnish and German) organised by Toolbox, currently on display in Riihimäki (FI), with works by Berlin and Finnish artists in an old glass factory.

Hannelore

Thu 25.08.2022, 7pm , location: Gallery Wolf &Galentz
Concert Hannelore (Catherine Lorent and Tom Früchtl)

Performances

Ilkka Sariola, Rag Elnyg, Kainulainen&Latva

Fri 26.08.2022, 8pm, Location: Toolbox

artwork: Illka Sariola: Brazen Bull, 115 x 150 cm, lyijykynä paperille / pencil on paper, 2021

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestrasse 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Mi-Sa/Wed-Sat 15-19
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Antero Kahila

Seven Operations for Finding Meaning
28.04.–25.05.2019

Antero Kahila, visual artist
Kirsi Poutanen, poet-musician

painting, poem and sound installation

 

Welcome: Vernissage / Opening: Friday / Freitag 26.04.2019, 7pm |

Open on Sunday 28.04.2019 from 2-6pm

Ausstellungsdauer / Exhibition open: 28 April – 25 May 2019 |
Öffnungszeiten/ Opening hours: Wed-Sa 3-7pm |

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Die deutsche Version steht weiter unten

Painting: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, oil on cotton, 190 x 335, 2019


Seven Operations for Finding Meaning 2 is a joint project by visual artist and painter Antero Kahila and poet-musician Kirsi Poutanen. An impulse for the project was given by the poem Das Kind ist erstaunlich by Poutanen (from the book of poems Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014).This multidisciplinary joint installation consists of three independent components and is a result of a chain reaction: first there was a poem that inspired a painting, which in turn inspired the audio piece heard in the gallery.

A large painting by Antero Kahila in the gallery is accompanied by Poutanen’s sound installation, which exposes the surface to the senses, to exploration and auditory probing, to an attempt at uncovering the existence of something that evades conscious perception in the events and situations shown on the surface of the painting.
Maybe that ‘something’, let us call it variable x, has been waiting for exactly this moment, the very moment of the birth of this work of art, in order to be encountered as ‘otherness’.

Antero Kahila is a Finnish visual artist and a painter. In his latest series of work Kahila has dealed with alienation and withdrawal. His art explores the boundaries of human understanding and seeks answers to impossible questions. It explores the being of the world in us; Where does the self end and the world begin? Where and what are the beginning and end of a subject that one seeks to understand? This is Kahila’s second exhibition in Toolbox. During the last few years he has made several co-operation projects with poet-musician and actress Kirsi Poutanen. Poutanen is a well-known singer and musician in Finland, especially for her skills in Portuguese fado music. She has released a number books of poems and also been seen on theatre stages as an actress, performer and as a scriptwriter.


Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung

Antero Kahila, Maler
Kirsi Poutanen, Dichterin, Musikerin

Installation aus Gemälde, Gedicht und Soundinstallation

Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist ein Gemeinschaftsprojekt des Malers Antero Kahila und der Dichterin und Musikerin Kirsi Poutanen. Den Anstoß für das Projekt gab Poutanens Gedicht Das Kind ist erstaunlich (aus dem Gedichtband Villonin puutarha, Helsinki: Tammi 2014). Die multidisziplinäre Installation besteht aus drei verschiedenen Elementen und ist das Ergebnis einer Kettenreaktion: erst war das Gedicht, das das Gemälde inspirierte, das wiederum den Impuls für das Soundpiece gab.

Im Galerieraum ist zu einem großen Gemälde von Antero Kahila das Klangstück von Putanen zu hören, das die Oberfläche des Gemäldes der Sinnenwahrnehmung öffnet, der Erkundung und dem hörenden Tasten – dem Versuch, die Anwesenheit von etwas zu erspüren, das sich bewusster Wahrnehmung entzieht. Vielleicht hat dieses „Etwas“, man könnte es Variable x nennen, genau auf diesen Augenblick gewartet, auf genau diesen Initialmoment des Kunstwerks, um als „Anderes“ erfahren zu werden.

Der finnische Maler Antero Kahila beschäftigt sich in seiner jüngsten Werkserie mit den Themen Entfremdung und Rückzug. Er lotet die Grenzen menschlicher Verstehensfähigkeit aus und sucht Antworten auf unmögliche Fragen. Seine Arbeiten erkunden die Welt in uns: Wo hört das Selbst auf und wo beginnt die Welt? Wo und was sind Anfang und Ende des Subjekts, das man zu verstehen versucht?
Sieben Maßnahmen zur Bedeutungsfindung 2 ist Kahilas zweite Ausstellung im Projektraum Toolbox.
In den letzten Jahren haben Kahila und Poutanen einige gemeinsame Projekte entwickelt. Kirsi Poutanen ist in Finnland besonders als hervorragende Fado-Sängerin bekannt, darüber hinaus hat sie einige Gedichtbände veröffentlicht, ist als Schauspielerin und Performance-Künstlerin auf Theaterbühnen aufgetreten und hat Drehbücher geschrieben.

Abbildung: Antero Kahila, Seven Operation for Finding Meaning, Öl auf Leinwand, 190 x 335, 2019

stepout

Step Out | 16.04.2019

“Step Out” is an artistic night event at Galerie Toolbox featuring queer themed art from German-based creatives and artists.

On Tuesday 16th of April in Wedding, Berlin starting from 18.00 / 6pm,

there will be

  • A screening of an art shortfilm “Step Out”, which centers trans bodies, anxieties and preparations in it’s narrative. Shortfilm by Erin Hampson and Lara Bochman
  • A performance by drag king Maria Moschus
  • Poetry reading & open stage, hosted by Erin Hampson
  • Queer poetry zines & art on sale

The event is Free Entry for everyone. A more detailed program will be publicized in the Facebook event (https://www.facebook.com/events/1320096648148081/)

 closer to the date.

If you’re interested in participating to the event with a lecture/performance/music/poetry reading or you would like your small prints and zines on display, please contact us: info.galerietoolbox@gmail.com ! Last day of entry: 10th of April

Address to the event:
Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
Berlin, Germany

Event banner photo: a screencap from Erin Hampson and Lara Bochman’s shortfilm “Step Out”  
photo:Luz Scherwinsk

Taking a line for a walk
Performance 23.03.2019

Performance and Finissage

Adaptation of Amy J. Klement’s performance in public space of the same name. Absurd overheard dialogue performed with live improvised music.

With Amy J. Klement, Marion Ruault, Leander Reininghaus, Anaïs Poulet

More information on the artists:
Marion Ruault plays doublebass, https://mariondoublebass.wixsite.com/music
Leander Reininghaus loops guitar, https://leanderreininghaus.bandcamp.com/
Amy J. Klement
http://amyjklement.com/performance/taking-a-line-for-a-walk
Anaïs Poulet
www.anaispoulet.com

Approx. length: 30 minutes

Herzlich willkommen!

*Photo credit: Luz Scherwinski*

Galerie Toolbox
Koloniestraße 120
13359 Berlin

frank-rossi_so-viele-farben-schwarz

Automat und Saxofon | 26.01.2019

Soundscapes & Soundportraits lädt ein zu einem ungewöhnlichen Experiment:

Composer-Performer Harri Sjöström improvisiert frei zur selbstkomponierenden Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi. Zuhörer*innen – und hier: der Saxofonist – können interaktiv die Dichte und Geschwindigkeit der Klänge selbst steuern. Nähert man sich dem Apparat oder läuft um ihn herum, wird das Spiel schneller und komplexer, entfernt man sich, wird es leiser und langsamer. Das Konzert findet im Rahmen der Ausstellung von Alexander Horn (Mannheim) und Frank Rossi (Mannheim) im Projektraum Toolbox statt. Die Musikmaschine des Künstlers Frank Rossi erzeugt Klänge, die sich wirklich wie ernstzunehmendes Klavierspiel anhören, und darüber hinaus ist sie auch noch ein wunderschönes Objekt.

Harri Sjöström gehört zu den herausragendsten Composer-Performern weltweit. Sein Spiel enthält sowohl aktuelle, zeitgenössische Arten und Weisen der Klangerzeugung als auch melodiös-lyrische Elemente, vielleicht inspiriert von Vogelsang. Er verwendet verschiedene Dämpfer (selected mutes), teils zweckentfremdete Gegenstände, wie etwa den inzwischen berühmten Plastikbecher, die es ihm erlauben, in einen Dialog mit sich selbst zu treten. Die tiefen Töne klingen durch den Dämpfer wie eine Trompete, das ist die eine Stimme des Dialogs, die andere sind die höheren mit dem normalen Saxofon-Sound.

Samstag,  26 Januar 2018: Start20 Uhr

  • Harri Sjöström (Saxofon )
  • Frank Rossi (Tonal Pattern Generator)

Weitere Informationen:


Soundscapes & Soundportraits ist ein Projekt von Harri Sjöström, Anna E. Wilkens  und Andreas Wolf

 

 

Toolbox 6 years Party

TOOLBOX 6 Years Birthday Party
24.–26.08.2018

GOLDEN AGE-Festival 24.– 26.8.2018

Koloniestraße 120, 13359 Berlin-Wedding


Friday 24.8.

Starting 11:00

”Superpositio” collective drawing-collage-installation process, pop-up exhibition.

Artists: Maija Helasvuo, Mika Karhu, Juha Sääski, Niina Räty, Sampsa Indren, Minna Jatkola, Anssi Taulu. Kollektiivisen piirustus-kollaasi-tilateos yhteisteoksen valmistaminen (TOOLBOX-jäsenistö).

18:00

Live music:

Harri Sjöström and Emilio Gordoa duo

20:00  At the park near Galerie TOOLBOX:

Träumende Bäume

Uneksivat puut (Träumende Bäume)nykytanssia ja nukketeatteria yhdistelevä esitys (Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz) joka pohjautuu Didier Comèsin sarjakuvaan Uneksivien puiden talo (Das auf Didier Come´s´Comic ”La Maison ou´revent les arbres” basierende Stuck. Performers from Helsinki and Tampere. Helsinkiläis-tamperelainen työryhmä. More information, Lisätietoa: www.uneksivatpuut.net

Das auf Didier Comès` Comic ” La Maison où rêvent les arbres (Das Haus, wo die Bäume
träumen) basierende Stück verbindet Puppentheater mit zeitgenössischem Tanz. Die
Inszenierung ist mit drei TänzerInnen, einer Puppenspielerin, einer Schauspielerin und einem
Musiker besetzt und verhandelt den Klimawandel, unsere Beziehung zum Wald und die
Macht der Albträume.
Die Bäume sind der Menschen überdrüssig geworden, und die Zeit der angenehmen Träume
ist vorbei. Früher verwandelten sich die Träume der Bäume etwa in Vögel oder
Schmetterlinge, doch aufgrund des unguten menschlichen Treibens sind die Träume nun
reine Albträume. Diese Albträume setzen sich zusammen aus uralten kollektiven
Erinnerungsstucken und greifen – puppenspielerisch dargestellt – als Raubtiere an,
gnadenlos.
Durch Bewegung, Tanz und verschiedene Radiofrequenzen hindurch entwickelt die
Inszenierung sich auf ihr ritualhaftes Ende zu. Aufführungssprachen sind englisch, deutsch
und finnisch.
Kosten- und barrierefreie Vorfuhrungen am Fr 24.8. und So. 26.8., jeweils 20 Uhr am
Kanalufer in Berlin-Wedding. Treffpunkt ist die Galerie Toolbox an der Koloniestraße 20.

Regie und Dramaturgie: Mira Laine, Choreografie: Mirva Keski-Vähälä / Darstellerinnen: Outi Ivaska, Heidi Suur-Hamari, Sini Peltola, Tommi Rikkinen, Petra Haapio, Riku-Pekka Kellokoski / Puppen und Masken: Anna Sucksdorff / Kostum: Reija Stenius / Musik, Komposition und Sound: Riku-Pekka Kellokoski / Licht: Jari Piitulainen / Grafikdesign: Mark Ståhle / Ubersetzung des Originalwerks ins Finnische: Soile Kaukoranta / Deutsche Ubersetzung: Elina Kritzokat / Website und Herstellung: Bastian Salmela

Videostudio:

Kristina Frank (Visby,Sweden) ”We are all atoms”, ”Take to the woods”, ”Blanco”, ”Two rabbits part 1”, ”Two rabbits part 2”


Saturday 25.8.

14.00 Galerie TOOLBOX
”Superpositio”- drawing-collage-installation.

The visitors may participate working, continue doing the collective art work. Gallerian seinillä yleisöllä mahdollisuus osallistua kollektiiviseen piirustus/kollaasiin.

Videostudio: Kristina Frank (Visby, Sweden) all day long

17:00 Galerie TOOLBOX and the street in front of gallery:

Performance: Kalle Turakka-Purhonen

Live music: Country band


Sunday 26.8.

20:00 at the park near Galerie TOOLBOX:

Träumende Bäume, second performance, Uneksivat puut -toinen esitys

21:00 Videoart, outdoor screening in front of the gallery:

The X Film Femmes: The Talkies,

Artists: Aino Havu, Ilkka Hautala, Taina Medina, Gabriela Gaia Meirelles, Taimi Nevaluoma, Mortti Saarnia